文史丨出過9位“梅主”、摘得11朵“梅花”的成都市川劇院
文
史
成
華
2015年夏，《司馬相如》里的卓文君、《牡丹亭》里的杜麗娘……從故事里走出來，穿梭在龍潭水鄉、錦繡天府塔、東郊記憶等地，傾情演繹“川劇之美”。
此舉，是為“川劇·鏡緣成華”藝術文化交流活動采風拍攝，系列照片隨后在“樂橋音緣·2015成都國際友城青年音樂周”上集中展出，為傳播川劇文化做嫁衣。
該交流活動由成都市川劇院等共同舉辦。
70年代的成都市川劇院
成都市川劇院是國內最負盛名的專業藝術院團之一，與上世紀最著名的川劇班社“三慶會劇社”一脈相承，組建于1959年1月9日。
歷年來，出過曉艇、劉蕓（二度梅）、陳巧茹（二度梅）、孫勇波、劉萍、孫普協、王玉梅、王超、虞佳9位梅花獎得主，共摘得“梅花”11朵。且培養出不少國家一級演員、劇作家、作曲家。
（梅花獎始創于1983年，每年一評，2005年起改為兩年一評。該獎第一屆名為“1983年首都戲劇舞臺中青年優秀演員獎”，后取“梅花香自苦寒來”之意，更名為“梅花獎”，第23屆起又更名為中國戲劇獎·梅花表演獎。是中國戲劇表演藝術最高獎。）
1981年，成都市川劇院建成并投入使用，場地位置在猛追灣街道望平社區東風路街北一巷3號。原來是川劇院主要的表演舞臺，后改作排練廳。
川劇，是四川一大文化特色。
清代乾隆時，在本地車燈戲基礎上，經吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔，再用四川話演唱，就成了我們口中的“川劇”。
川劇的名稱，始見于清末民初，當時叫川戲，后來統稱川劇。
會館、茶館的出現和發展，促成了川劇的成熟，催生了商業化川劇，成都“天府之國”、“魚米之鄉”，愛好閑逸生活，常到這些地方品茶聽劇。
有首竹枝詞，曾描繪過這樣的市井生活：“端來涼粉兩三盤，味調宜辣復宜酸；腮旁嘴角紅猶在，就向街前念戲單。”
從形成到發展成熟，川劇經歷了功能從酬神驅邪到娛樂教化，文化從封建迷信到商業世俗，觀演場所從鄉土祠廟到近代城市公共空間的過程演變。
多年來，成都市川劇院創作、演出了大量有影響的藝術作品，諸如《白蛇傳》、《柳蔭記》、《欲海狂潮》等。
2012年，成都市川劇院更名為成都市川劇研究院，調整為專門從事川劇藝術研究、保護、傳承和展演的研究機構。
位于錦江區的成都川劇藝術中心（國內第一家以川劇命名、以戲劇演出為主的綜合性娛樂場所）即是由成都市川劇研究院管理的。
2018年12月，由成都市川劇院藝術家參與策劃和作曲等、成都市成華小學出演的校園川劇《我們在一起》，在中國教育學會主辦的第九屆“中華文化小大使”文化藝術戲劇類展示比賽，斬獲最高榮譽“中華文化九州獎第一名”，并受邀在2019年8月參加在倫敦舉辦的“莎士比亞中英青年戲劇展演季”交流。
川劇傳承人，一直在努力并嘗試著，用各式新創新的方式，聚集愛好者，吸引世人關注，以推遲這項傳統技藝消亡的時間。
前不久，榮獲第22屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片獎的川劇題材電影《活著唱著》，就用矜持而不夸張的方式，表述了川劇人、川劇面臨的現實問題。
（《活著唱著》改編自2012年成都電視臺趙剛導演在石板灘拍攝的紀錄片《民間戲班》，這部紀錄片曾榮獲2013第56屆德國萊比錫國際紀錄片電影節評委會大獎。）
地方文化在城市轉型中所面臨的處境，一直是當代社會的一個議題。
作為為川劇服務的研究機構，如何讓更多人認識戲曲，了解、保護、傳承傳統文化，任重道遠。