既“上頭”，又“下頭”，“張頌文概念劇”的富貴《獵冰》接不住
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
觀眾有多喜歡張頌文，看《獵冰》的數據就能看得出。
2024年以來冷淡的市場環境下，在某些數據層面，《獵冰》甚至算是繼《繁花》之后表現最好的劇。開播次日站內熱度破28000，甚至已經保持了多日29000；在抖音熱榜上，穩居劇集總榜前二。
作為《狂飆》之后播出的第一部張頌文主演劇集，從制作水準來看，如果沒有張頌文，絕不會讓《獵冰》有如此關注度；反過來說，如果沒有張頌文，該劇也不會被推到如此風口浪尖。
“張頌文概念劇”這潑天的富貴，給《獵冰》帶來的，是一種劇烈的失衡和擰巴。
一部小制作的“奇幻漂流”
如果沒有張頌文，《獵冰》的軌跡會是如何？
從觀看體驗來說，這是一部過時的、粗糙的二流犯罪劇，靠著大毒梟劉招華真實事件改編的IP，以及“華為二公主”姚安娜出演的噱頭，或許能在地方臺找到播出機會，然后在幾家平臺上做做分賬，爭取收回成本。
之所以說過時，是因為該劇無論是制作方式還是審美，都表現出世紀初犯罪紀實片的那種粗糲感，而這正是導演高群書的舒適區，他的《命案十三宗》《真相》《征服》也是彼時頗具代表性的作品。
《征服》劇照
那時候，故事是按案卷來的，場景都是真的，除了大反派需要演技派挑大梁（比如《中國刑偵1號案》的丁勇岱、《征服》的孫紅雷），演員都是拍攝所在地現找的，甚至如《12.1槍殺大案》，曾經直接把整個破案團隊拉過來演自己，世紀初的生猛可見一斑。
高群書稱選用姚安娜，是因為“喜歡用沒受過任何表演訓練的非職業演員”，確實符合這套制作邏輯。
但是，這一套制作和審美體系，無論對于如今成熟的劇集市場還是高清的4K大屏，都已經過于不友好了。而且在劇作層面，《獵冰》也遠遠不及曾經的紀實片，而犯罪劇恰恰是最要求劇本質量的。
也因為如此，首日上線后評論就把該劇的劇情、剪輯、人物刻畫、美術等等都吐槽了一個遍，稱其是質感仿佛“社會普法劇”或“1818黃金眼”。
時至今日，為什么會做這樣一部明顯過時的劇？
此前高群書導演本人回應其實說得很清楚，問題就是沒錢。
因為劇本“不夠好”沒拿到平臺的投資，制作費用只有4000萬，目前的制作風格是基于費用不足的削足適履。而沒有繼續改劇本的原因是“如果再改，就只能換編劇，那又是一筆錢”，邏輯上儼然成了惡性循環。
或許對于高群書，這樣一個故事的底子，也確實看不到太多值得投入的亮點，故而直言“初心是為了幫助青年導演”。
至此，完全可以理解，以低成本分賬劇邏輯做出來的《獵冰》，本身并沒有傾注太大的野心。選擇姚安娜，也并不需要什么“大紅包”，畢竟以劇組有限的演員支出，姚安娜的知名度堪稱極具性價比。
在國產劇集領域，每年這樣的劇集都不在少數，匆匆上線后消失在大眾視野中，留下一個尷尬的評分和“好IP，沒做出來”的惋惜。
但誰能想到，張頌文，火了？
既“上頭”，又“下頭”
2023年1月，《狂飆》開播。
按照“微博深度玩家”張頌文的微博，他當時已經在橫店進組《孤舟》。而《獵冰》從2022年10月下旬開拍，按照高群書導演所說“55天”的拍攝周期，彼時已經基本結束，后續到2月正式殺青可能還有一些補拍。
所以當張頌文爆火時，作品本身的低成本小制作底色已成。
目前的成片，可以看到是在不大規模不補拍的前提下，通過保留大量整段整段的張頌文鏡頭，盡最大可能放大了劇作的優勢，其中不乏目前被贊許的“X分鐘長鏡頭”，甚至保留了很多現場“事故”下的臨場發揮。
不可否認，張頌文在刻畫人物上，確實表現出了較強的個人能力。
應該說，《獵冰》和《狂飆》的劇本水平有著巨大差異，相比高啟強的經歷和堪稱濃烈的情緒，黃宗偉在劇作層面非常單薄，走上犯罪道路最可支撐的現實動機，好像就是為了養三個兒子。
這也是為什么很多人覺得張頌文這次的人物，似乎少了一些色彩，因為劇本的主要敘事目的就是講人物原型離奇的逃亡事件，幾乎完全忽視了人物本身的建構。
張頌文盡可能地給角色注入了靈魂，比如設計打響指的小動作，就讓觀眾看到了其謙卑外表下的傲慢與自大。最終的呈現，可以說是一場讓人滿意的個人秀，讓觀眾會產生對人物命運的好奇，許多人就是因此而“上頭”追劇。
但全劇剩下的部分，基本都在“下頭”。
最大的問題在于，《獵冰》缺少一個“安欣”一樣從正面陣營產生對抗的形象，在敘事上完全失衡。因為種種原因，這部分爭議大量集中在演員姚安娜身上，還出現了“吃雞式演技”、“華為二公主追擊小米代言人”等熱梗。
而就算她在表演上是一張白紙，需要指出的是，故事也沒有在白紙上畫出任何東西。
這個人物的設計本身是薄弱的，經不起推敲的，無論是宛如“機械降神”一般的直覺派推理，還是作為退伍兵卻毫無組織紀律的個人英雄主義，都讓角色本身顯得工具化且無法立足。
加上劇本、拍攝、剪輯等各個環節的問題，讓全劇表現出了一種極其擰巴的觀感：張頌文的個人表演實現了高信息量輸出，堪稱把有他的場景都做了濾鏡加持，連對手戲的演員都顯得自然了；而其他的部分，會讓人希望能跳過。
“張頌文概念劇”這“潑天的富貴”，《獵冰》接不住。
演員的價值
關于演員和作品之間的關系，行業一直有“人保戲”和“戲保人”的說法，按這個邏輯，《獵冰》顯然屬于“人保戲”，而且效果是現象級的。
這也提出了一個問題：所謂“演員扛劇”的邏輯，似乎在出現變化。
最近十多年，這其實都是一個流量概念，即主要演員有多少粉絲，則該劇的受眾就可以計算為“深度劇迷+粉絲”的集合，與劇集本身的質量其實并無關聯。甚至在后來受眾逐漸泛化之后，粉絲們還會承擔口碑維護。
而問題是，這種基于互聯網的開發邏輯，忽視了內容行業的特殊性。尤其是在對用戶時間的搶奪進入白熱化之后，長視頻受眾基本盤的流失，加上粉絲受眾總量的見頂，讓原本的流量邏輯難以為繼。
全行業因此進入內容升級，也就是把重點放在了“戲”而不只是“人”，以挽回行業逐漸流失的基本盤。而在分眾時代下，打造能破圈的“人”，難度遠高于打造破圈的“戲”。
張頌文因此會表現出稀缺性。有作品、有新鮮感、公眾形象良好，從這些層面說，他其實更接近傳統意義上的“明星演員”，而這類演員，理論上應該是更具扛劇能力。
事實似乎也是如此，張頌文把這樣一部低成本犯罪劇，提升到了其接不住的高度，這在缺乏國民級明星的分眾時代，著實屬于小概率事件。
單純以ROI來說，《獵冰》當然可謂大獲全勝，但難免讓人惋惜，如果劇本好一點，如果拍攝細一點，這首部“張頌文概念劇”都算得上是手拿把掐的爆款，更不至于卡在站內熱度29000的線上如此之久。
而這差不多已經是“人保戲”的極限。
反過來說，除了平臺和張頌文算得上是贏家，這部劇對其他所有主創來說，帶來的都只有消耗。這從開播以來的討論看已經非常明顯。
成熟的市場需要真正的好內容，“張頌文概念劇”需要的也不只是張頌文自己。
對于張頌文自己，接下來幾部劇的表現，也是他成“角兒”必須過的關。
還好張頌文后續的《孤舟》，包括以他為男主角的大制作《清明上河圖密碼》，都算是平臺的頭部制作，至少不至于再出現財務上的問題。
如張頌文這樣的演員能夠獲得大眾認知，并具有如此高的商業價值，應該認為，還是證明了市場的成熟，也說明行業在回歸內容過程中趨于理性。而《獵冰》，只能說是這個過程中一個不算美麗的意外。