尺度已達到“R級片”了？揭開這電影4層神秘面紗后，我給了它9分
2023年即將結束之際，電影市場出現了一件怪事——
一部新片，明明是近三個月的口碑最佳，票房卻遭遇墊底。
遭遇這一“窩心事”的，就是法國電影《狗神》。
片名雖有些古怪，但它來頭是真不小。
今年威尼斯電影節上，這部電影首映結束，全場就涌起雷鳴般的掌聲。
它還去了平遙電影展，同樣引發熱烈反響。
正式上映后，《狗神》的豆瓣評分很快從8.0漲到了8.2分，高居同檔期第一，甚至有機會競爭今年年度最佳。
可另一邊，影片上映一周，票房只有700多萬，排片持續下降，形勢慘淡到了極點。
“狗神評分第一，票房墊底”，也迅速沖上了熱搜。
都說中國電影已經進入了“口碑為王”的時代，為什么被各方吹爆的《狗神》會被埋沒？
問題到底出在哪里？
考慮到這是一部引進片，還是R級，所以我們不妨用“排除法”來試試。
第一個選項：是刪減，導致觀眾抗拒？
該片在美國定義為R級影片，是一部尺度極大，讓人腎上腺素飆升的電影。
但《狗神》引進內地后，一刀未剪，原汁原味還原了導演的真實想法。
刪減原因不成立。
第二個選項：不符合中國觀眾審美，水土不服？
導演呂克·貝松法國的國寶級導演。
他拍過《這個殺手不太冷》《碧海藍天》《第五元素》等傳世神作，也拍過《颶風營救》系列、《超體》系列、《安娜》這樣的商業大片。
他能把商業和藝術完美融合，被稱為“法國的斯皮爾伯格”。
《狗神》就是那種人人皆可食用的商業片，基本不存在觀影障礙，在通俗的劇情里它還極其抓人眼淚。
《狗神》的主題是人與狗相處。
這是一個放之四海而皆準的題材，不同種族、不同國家的人群都能在愛狗這件事上達成共識。
只是今年，就有《忠犬八公》《再見，李可樂》先后上映。
所以這個主題應該不是觀影壁壘。
那么，問題出現在哪里？
皮哥的答案是，它顛覆了大家的觀影慣性——
第三個選項：口味太重了，觀眾心理落差太大
簡單來說，《狗神》是一部“狗狗電影”。
在常規概念下，這類電影從海報到劇情，走的都是溫馨治愈風，本身也有著固定的受眾。
這些觀眾不奢求劇情如何反轉，就想單純感受人和狗狗之間的美好，然后痛痛快快哭一場。
但《狗神》顛覆了這一切。
呂克·貝松把一部狗狗電影拍出了暗黑驚悚風。
海報上，“狗狗電影”的畫風是這樣的。
這樣的。
這個暗黑風，直接就勸退了一大半觀眾。
再看預告片，童年家暴+變裝秀+激情殺人。
各種重口味情節，紛至沓來。
當萌寵愛好者，看到電影是這個鬼樣子，你能想象這種心理落差會有多大。
而那些重口味愛好者，或許會瞥上一眼。
但看到劇情簡介，講的是“人狗組團，高能開戰”。
就像一個肌肉猛男，全副武裝，氣勢洶洶，最后卻跑去參加小學生斗毆，瞬間特別沒勁兒。
不過，電影票房從來不是衡量一部電影的唯一標尺。
如果我們拋開這些喜好慣性，單純評價品質，《狗神》是否真的像一些觀眾口中所說，算得上是一部神作呢？
在皮哥看來，《狗神》并不只是獵奇。
它大尺度外殼下，包藏著的是導演對成年人世界最為殘酷的現實隱喻。
今天，我們不妨就如剝洋蔥一樣，由表及里，由淺及深，揭開這部電影的4層神秘面紗。
第一層，“他住在狗籠里”，3個真實原型。
《狗神》的主角名叫道格拉斯，他生活在一個堪稱煉獄的家庭。
這個家里有暴力傾向的父親，懦弱的母親，助紂為虐的哥哥，還有一群可愛的狗狗。
父親以狗為生，卻憎恨狗。
道格拉斯因為愛護狗狗，被父親關進了狗籠子里，和狗狗相處的過程中他找到了溫暖。
后來他因幫助狗狗接生，引發父親不滿，父親開槍將他致殘。
雙腿癱瘓的他在狗狗的幫助下逃離了這個家，從此過上了“狗神”的生活。
值得一提的是，這樣的故事并非憑空虛構。
導演呂克·貝松之前讀過一篇文章，講的是一個兒子被親生父親丟進狗籠里生活了5年。
他又查閱了資料，發現類似的新聞報道至少有3例。
一個在美國、一個在羅馬尼亞、一個在法國，區別是法國的原型，是和豬而非狗待在一起。
他開始思考這些孩子長大以后會成為什么樣的人，《狗神》的人物雛形就這么出來了。
當然，這并不是它的全部。
第二層，不是女主治愈了男主？成人世界殘酷的現實隱喻。
《狗神》可以看成是《這個殺手不太冷》的變形。
呂克·貝松，最擅長拍攝人與人之間不為人知的微妙情感。
在《殺手》里，他講述了一個孤獨殺手和一個御姐型蘿莉之間的微妙情愫。
兩個人產生的是友情，還是愛情很難說清楚，但這種身份錯位摩擦出的情感火花，讓人沉醉。
在《狗神》里，導演再次用了這個殺手锏。
男主受盡原生家庭之苦，淪為了社會邊緣人物，最后走上犯罪道路。
女主作為心理醫生，看似光鮮亮麗，內心千瘡百孔。
她有個家暴傾向的父親，有個離婚后，還來頻繁騷擾的前夫。
于是表面看，女主角以醫生的身份，居高臨下治愈男主。
實際上看，男主用自己的故事見微知著治愈了女主。
導演又一次利用身份錯位，來摩擦出情感的泡沫，帶給觀眾如殺手里昂一般的情感體驗。
最后離別時，女主好奇問男主，為何初次見面就愿意對她袒露心扉。
男主回答，因為我們都有一個共同點——痛苦。
在中國的映后交流環節，呂克·貝松說，無論在中國還是法國，或者是世界上任何一個角落，所有人都有一個共同點——痛苦。
從這個意義上說，呂克貝松試圖在人與人交往的罅隙里，找到了痛苦這種人人共通的粘合劑。
《狗神》表面上寫的是邊緣人群的掙扎，實際是揭露的是成人世界里，人人都會面臨的心靈困境。
第三層，又一部《小丑》，“耶穌受難”，劍走偏鋒的人性物語。
看電影的時候，有多少人和皮哥一樣，腦海中浮現了菲尼克斯主演的《小丑》。
兩個主角，從神態到境遇到做事風格都如出一轍。
唯一不同的是，道格拉斯多了一群狗伙伴。
菲尼克斯憑借《小丑》拿到了奧斯卡影帝，而《狗神》里大部分的戲就是靠男主角撐起來的，他的敏感、脆弱、善良和變態都特別抓人。
導演也沒有停留在表面的溫情上，而是戳破表面，直抵人性幽暗的深淵。
一般狗狗電影里，狗狗都是天使的化身，干的都是懲惡揚善的大好事。
但是《狗神》里的狗狗，卻帶著人類的復雜性。
它們同情弱者，但也入室盜竊，甚至幫助主人殺人。
所殺之人，是好是壞，評判標準在于主人喜歡誰討厭誰。
主角道格拉斯，被父親虐待致殘，按理說是個可憐人，可是可憐人也有可恨之處。
片中他外形恐怖，舉止怪異，性格乖張，做事為所欲為，是天使和魔鬼的混合體。
全片中他一共站起來起來四次。
第一次是他目睹初戀結婚生子，崩潰憤怒回到收容所，在狗籠子里掙扎怒吼；
第二次是收容所取締后，他到處求職碰壁，最后來到變裝俱樂部，為了一份工作強制自己站起來表演，結果閃耀全場；
第三次是黑幫團伙來找他算賬，他為了自衛，拿槍站起來與對方殊死一搏；
第四次是影片結尾，他在狗狗的幫助下完成越獄。
他摘掉護具，掙脫輪椅，歪歪斜斜走到了教堂前，完成了耶穌受難。
十字架的影子垂下來，道格拉斯被釘在那里用犧牲贖了自己的罪過，一臺莎士比亞的戲劇就此落幕。
道格拉斯的哥哥為了美化對弟弟的虐待，曾寫下橫幅“in the name of god（以上帝的名義）”。
而主角從反面，看到的卻是“dog man”(狗神）。
這就暗示著，狗神是上帝的反面，這部電影講述的就是小丑一般的反派英雄的故事。
第四層，一個細節，讓《狗神》相比《涉過憤怒的海》升華了。
好巧不巧，《狗神》和黃渤主演的《涉過憤怒的海》題材撞車了，兩部影片講述的都是原生家庭之殤。
但呂克·貝松給曹保平上了一課。
《涉過憤怒的海》呈現了一個倫理崩壞、光怪陸離的憤怒世界。
父女、母子之間相互不信任，最后陷入到“人人皆孤島”的困境。
曹保平應該把片名改成《沉溺在憤怒的海》。
《狗神》的升華體現在，他為主角找到了自我療愈的出口。
這種自我療愈，一方面來自于可愛的狗狗。
男主被逼到絕境，但身邊還有狗狗相隨，絕望中還存有一絲溫情。
這種療愈還來自于傾訴，當男主將滿腔的憤怒說給女主聽時，我們能感覺到憤怒逐漸消解的過程。
影片最后有一處神來之筆。
男主化解了憤怒，主動獻祭了自己，而平行時空里，女主打開窗戶，發現一只狗狗守護在她家門口。
升華就體現在這個細節上。
《涉過憤怒的海》，導演只是提出問題，沒有解決問題，他把美好撕成碎片，然后散落滿地，揚長而去。
《狗神》的故事是悲慘的，但男主一直維護住了內心的秩序。
他在狗狗的陪伴下涉過憤怒的海，達到了愛的彼岸，并用最后一舞詮釋了“世界以痛吻我，我報之以歌”。
總之，《狗神》的問題在于受眾模糊，但換一個角度看，人人又都是它的受眾。
皮哥看的那場，觀影結束后，全場觀眾沉浸其中，久久不愿離去，有位女生哭得泣不成聲，她的同伴安慰了她好久，兩人才緩緩離開。
我想影片一定戳中了她的痛點，她是不幸的，又是幸運的。
而看這段文字的你，如果恰好也看過這部電影，一定會被它層層疊疊的情節設計所打動。
無論你是誰，身在何方，將去向何處，你都能在這部影片里找到你想要的答案。
好電影，不應該被埋沒。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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