以下文章來源于蘭州畫魂 ，作者北辰

蘭州畫魂.

隨筆雜談

幽薇懷古-莫建成

油菜籽熟了的季節-陸志宏

莫曉松作品

三、隴中畫院、莫建成美術館與張家莊

一塊土地不管荒涼還是富庶，對于藝術家來說都是未開墾的處女地，隴中更是一塊寶地，埋藏著自然的、歷史的、人文的無數秘密；定西的畫家在守土有責的文化自信中，重新整理我們與自然、現實、歷史的關系，力求做到本土文化符號和自身理想的統一，這樣的成績是有目共睹的。十幾年前，作家陳新民針對這一現象，撰寫《小地方，大氣象》一文刊發在《文藝報》上，末一句這樣寫道：“從他們畫中，看到的是一個正在發生深刻變化的定西，同時也是一個美不勝收的定西。”換句話說，發生深刻變化的，是定西藝術家立足本土、放眼世界的文化視野；美不勝收的，是他們深懷鄉土情懷創作的大量精品力作。基于此，在談他們的創作時，我并沒有忘記追尋背后的原因，比如，“工作室現象”既是定西畫家走出去的標志，也是人文蔚起的象征。今天活躍在定西畫壇的畫家們，大都通過“工作室現象”的淬礪，書寫了各自“能以精誠致魂魄”的藝術人生。詩人顧城說，“鎖沒開是因為鑰匙沒有轉動”，走出去的另一動因是“走進來”的轉動。

興隆遠眺-王銘

上世紀八十年代，藝術界先是勁吹“西北風”后掀起“尋根熱”，定西這個隴海線上的節點城市很奇怪地成了關注對象，若論及絲綢之路沿線的歷史重鎮，它的分量甚至不及一個小縣城，很難成為首選之地，我能猜出的原因除了馬家窯文化，就是它的苦甲天下——它的昔日的輝煌和“艱難的繁殖”。早期來定西采風、輔導、交流的藝術名家有王文芳、石虎、關玉良、富中奇、蔣悅、權伍松、李洋、任惠中、王珂、張寶松、韓敬偉、唐勇力、趙衛、范揚、鄒立穎、尼瑪澤仁等，他們帶來的藝術新風，對定西畫家的影響是重大而無形的。影響最大的當推王文芳、石虎二人。早在1982年，王文芳在定西、平涼一帶考察，創作了一批以石窟、烽燧等歷史遺跡為題材的作品，視覺形象恢宏雄強，從西部山水中開拓出符合時代氣質的漢唐雄風，影響了一大批甘肅畫家。石虎由陸志宏陪同深入民間二十多天，探索西方立體主義與民間藝術的嫁接與融合，在定西創作的《舊世碑銘》參加第六屆全國美展引起爭議，該畫造型夸張扭曲，畫面人物充斥著的死亡氣息和生的掙扎，承載著百年民族苦難對人的精神造成戕害的沉重歷史。張興國的立體空間意識，王繼先、韓君等人的超現實夢幻特色和裝飾性效果，無不受其啟發。

母親河畔-潘瑞

2007年，時任隴中畫院院長陸志宏策劃、組織了“隴中景象——定西市油畫作品展”，參展畫家有顏重鼎、張衛平、張興國、曹瀚、陳小雄、王繼先、韓君、陸志宏、張四民、胥肇平、劉文彪、陳志平、胡亮、李衛國、高明、陳衛國、張亞曉；第二年又舉辦了“隴中景象——定西市山水畫作品展”，參展畫家有王銘、毛文琳、包少茂、包曉鐘、劉福、肖長林、張東明、張曉燕、李榮、李永霞、鄭鴻學、楊志、潘瑞。從畫家陣容及其作品風格來看，同一主題的兩次畫展均呈現了這片高地特有的“漢唐雄風”的輝煌氣質和積蓄已久的力量，是一次對新時期以來定西美術成就的成功檢視。山水畫傳遞出大氣磅礴、鏗鏘有力的審美基調，油畫作品則用凝重的造型和色調重現歷史的厚重和輝煌，尤其是張興國的《樂土》（1996年）、王繼先的《西北八月》《蝴蝶》、韓君的《盛裝》等，大膽地借鑒西方超現實主義的空間感，雕塑般的人和植物，呈現的好像是白堊紀時代的景象，或猛然著陸的是另一個星球的異形物，帶給人內心的驚悸和視覺上的驚異。

黃河雪早-張衛平

秋風颯颯-肖長林

暖春-李永霞

參展的山水畫家中，年輕的毛文琳和李永霞引起了我的注意，他倆帶著出道不久初識山水的無畏和靈氣，毛文琳借鑒其師韓敬偉的生猛筆墨圖繪隴中山水，奠定了筆墨精神符合本土人文氣質的內化基礎；李永霞的參展作品《夢底涼山圖》，把文人畫特有的云氣、山形做了符號化的處理，用來裝飾心中的家園；其后的《春藹初籠嫩綠時》《暖春》以其特有的古典情懷在地緣山水上邁出了自我確認的第一步。她的業師祁恩進是國內青綠山水高手，在我看來其水墨更勝一籌，山水以篆隸構形，用辛辣而恣肆的草書筆意形成扭轉多變的山形結構，讓古今之別瞬間消弭于無形之中。當代山水可以在寫實上掘深井，但不糾結于寫實，寫實不是目的；可以像祁恩進一樣大寫意，但不自得于寫意，寫意是寫實精神的升華。面對寫實寫意的融合機制，“重構”所遵循的視知覺規律和“物化”思維，同樣符合“水墨是家園，家園是心”的審美原則。每個守望“家園”的人都必須找到不同于他人的線索、細節和秘密路徑，從這一意義上講，許多山水畫家還需要蛻變，包括李永霞在內。

王盛祥作品

荒原殘雪-劉福

時過境遷，對照“隴中景象”的參展畫家，在我這次個案研究中再次被提及的國畫家張東民、包少茂、毛文琳、包曉鐘、鄭鴻學、李榮等人，包括王建軍、魏振乾在內，在時代承續、體用關系的包容性上，他們的創作顯然進入了靜水深流、回歸民族個性的階段，某種程度上賦予“重構”這一具有現代品質的繪畫概念一種莊子所講的“吾喪我”、“物化”的中國審美特質。比如包曉鐘有關“高拉山”寫生作品看上去很寫實，但非常懂取舍，懂山水布局的角度、面向和空白的妙用；王建軍的山水不乏同樣的要素，將山水結體中的書法運筆發揮至極致；包括張東民山水中紛飛的點線構成和筆墨的軌跡，以及李榮籠罩在蒼茫景致中的密林、掩映其中的屋舍等等，在在都是牽動人心靈和視覺的引線，如同走在山陰道上總有美妙的發現，讓人處于忘我的遐想之中。現代繪畫的先驅者保羅·克利說過一句話：“你應該把開始畫一根線當作心靈的散步”，的確，一幅畫的最高境界就是讓我在欣賞時能夠忘我。一個挑剔的審美眼光不會落在那些滿滿當當、一覽無余的作品上。

張亞平作品

隴中畫院成立前，美術人才主要集中在定西市群藝館，如陸志宏、莫曉松、張衛平、王盛祥、趙曉玲、楊英俊等人，其中，王盛祥離職前任群藝館館長，其工筆、寫意花鳥均有自己的追求，僅見的一幅工筆彌漫著濃烈的氣息，用墨色、光感塑造沖撞的力量和交錯的意境，讓生命在彎曲的谷穗和躁動的夜色中呈現出原始而真實的狀態，這在花鳥畫中是少見的。隴中畫院由首任院長莫建成籌備成立。1991年落成后，年富力強的陸志宏走馬上任院長其后兼任市文聯副主席。畫院受編制限制專職畫家寥寥無幾，但他以筆會和展覽的方式，廣泛團結了一批定西畫界的中堅力量。2009年，陸志宏調甘肅畫院任院長助理，隴中畫院院長由田向農接任。從此，定西美術進入了一個新的發展階段。張衛平2004年當選為定西市美協主席，后兼任甘肅省美協副主席，開啟了自己從油畫到國畫的嬗變和漫漫征程。值得一提的是，田向農的版畫語言具有強烈的生命形態和符號性質，總是和某種神秘意象和觀念發生聯系，簡練、夸張的形象塑造、超現實構圖的象征性等，最能體現一個優秀畫家的創造精神。任職期間，田向農虛懷若谷，鼓勵同仁進修、走出去辦展，推動“彩陶之韻”等重要展事活動，為定西的美術事業做出了貢獻。

絲路文本-敦煌·開元九年-陸志宏

魚龍變-一個不同版本的神話

可以這樣說，隴中畫院的建立，在定西美術發展史上無疑是一個標志性事件，它的存在就像一面旗幟，發揮了橋梁和紐帶的作用。不論在職還是離任，陸志宏從來沒把自己當局外人，在定西美術上的事功有口皆碑，然而在美術專業領域，僅憑一腔熱忱是不夠的。早在1988年至1990年，陸志宏赴中央美術學院民間美術系學習深造，其后又參加文化部舉辦的歐洲繪畫材料高研班。古人講“士之致遠，先器識而后文藝”，赴京進修的經歷不僅開闊了眼界，而且樹立了他一生奉守的“化野為文”的藝術信仰，這一信念深刻地影響了他的創作，并贏得了人們的尊敬和信服。在定西工作的20多年間，陸志宏多次參加文物普查工作，隨時隨地考察和搜集民間藝術。由他編纂出版的《甘肅宋元畫像磚》（與陳履生合著）《隴中剪紙》《甘肅民間皮影藝術》《甘肅民間木偶藝術》《臨洮——中國西部歷史文化名城》（合作）等著述，填補了本土文獻學意義上的民間美術空白。著名作家、文化學者馮驥才致信盛贊他的業績：“你對隴中文化貢獻很大”，“隴中文化，無論其地下文物，還是民間藝術，都具有源頭的性質，這是東南沿海地區可望而不可及的。”

在阿萬倉草原-陸志宏

黃河岸邊-陸志宏

一項有價值的工作溢出效應是多方面的。民間藝術素養賦予陸志宏一種深沉的情愫，說明藝術實踐只有在生命的根源處汲取力量，才能形成自己的文脈和格調。基于長期的田野調查和源于厚德載物的鄉土經驗，陸志宏的油畫語言就像織女手中的云錦，以短皴密植的點線造型造成視覺空間的混溶效果，給人寧靜之感。看他的作品就像站在高處，遙望北方長滿五谷的錦繡大地，會想到一粒種子的夢，在和大地翠綠金黃的誓約中，完成了從成長、成熟到回歸內心的全過程。在寫生狀態中，陸先生從中提煉出的獨屬于自己的“晚秋境界”，分明將中國思想中的憂患意識所生的“敬”和民間藝術所應有的“仁”，雙向貫注到審美主體之中，所以，他的筆觸和色彩才顯得那么寬博、純正和樸素，有著一種不動聲色的內美品質。在持續深入的開掘中，在題材上逐漸形成“絲路”和“鄉土”兩大方向，前者以《絲路文本—敦煌·開元九年》為代表，后者以《油菜籽熟了的季節》為代表，總之，他的油畫風景一任時光慢慢沉淀，細細雕琢，將日月精華吸收和內斂為深沉的感發，由此形成了醇美溫潤的審美風格，同時也證明了一個道理：本土文化符號在畫中不是標簽化和符號化，而是像血脈一樣融入其中。

山居圖-張曉燕

慶忠油畫作品

5月中旬，騰出時間開啟定西之行，一路考察，所獲甚多。了解到在過去幾十年間，隴西師范、臨洮師范為定西的中小學美術教育和專業機構輸送了大量師資與創作人才。油畫家慶忠先生曾長期在臨洮師范執教，油畫創作繼承呂斯百、楊鳴山的弱純度色彩觀，畫風優雅恬淡。如今活躍在畫界的曹瀚、韓君、魏振乾、劉文彪、張少華、陳小雄、蒲志俊等人在不同時間段親沐教澤，受益良多。上世紀六七十年代，甘肅日報社著名版畫家裴廣鐸先生下放定西期間，不僅利用個人專長依托市群藝館開辦美術培訓班，而且依靠個人名望在定西舉辦全面名家美術作品展，黃胄、周思聰等人名列其中，書寫了定西文化史上濃墨重彩的一筆。與此同時，李巍從甘肅人民出版社下放通渭期間，和在中學任教的張守忠一起辦班培訓美術人才，在那個知識匱乏的時代，讓有天賦的年輕人接受了相對正規的造型藝術訓練。在他們的指導下，其中一些人如何鈺、王銘、張東明、張興國等人走上了專業美術創作的道路；另一部分人沿著尊師重教的路子開班授徒，同守斯文一脈，傳播美的種子，形成良好風尚。

憶寫東山-楊志

當我這次有幸考察臨洮、渭源、隴西、通渭等地，發現美術館成為各地最奢華的地標性建筑，在辦班條件上發生了天翻地覆的變化，各類展覽接連不斷。就在我寫這篇文章的五六月份，臨洮縣美術館正在舉辦跟敦煌相關的主題性展覽；“紅色記憶·第五屆定西市女性美術雙年展”在各縣區開始巡展；臨洮、渭源、隴西三縣書畫聯展在隴西美術館開幕；在安定區，張四民以個展終結了自己的人生，卻把驚嘆號留在了人們心底……據說，定西舉辦的省內市州和外省市的美術交流展，一年不下數十次，當別的藝術形式稍感乏力之時，唯獨美術界喧響陣陣，盡顯“繁華”之境。2012年，通渭建成聞名全國的書畫城，一年一度的通渭書畫文化藝術節成功舉辦了十一屆。在書畫還沒有完全淪為商品的年月，通渭保持了“耕讀傳家”的理想生活模式，人們相信崇尚藝術可以將普通的觀者轉變為具有道德感的群體。九十年代賈平凹來通渭，在散文《通渭人家》寫下他的觀察：“在通渭，字畫更多的是普通老百姓自己收藏，他們的喜愛成了風俗，甚至是一種教化和信仰。”

家山不礙白云飛-梁宗文

熟悉定西美術的作家陳新民說：定西是傳統文化的“富礦帶”，以馬家窯文化、辛甸文化、洮岷花兒為代表的民間藝術，傳承著古代文明，也鍛造著現代藝術。一個突出的原因是，像裴廣鐸、李巍這樣的播火者代不乏人。通渭、隴西山川毗連，明清以來皆為人文昌盛之地，兩地的書畫名家如李南暉、牛樹梅、王了望、李朝棟等名重一時，布衣出身的畫家更是不知凡幾。在通渭榜羅，有位叫閻煥煒的鄉賢曾求學于北京法政大學，是通渭最早接受新文化教育的人，1935年返鄉辦起了“通渭榜羅第五高級小學校”，窮苦人家出身的張維垣才有幸步入學堂，于1945年考入杭州國立藝專，據說是新中國成立前甘肅到京滬一帶進修的6名學生之一。入校后，張維垣好學多思，成為黃賓虹信賴的“左右手”。1948年臨別返鄉之際，黃賓虹做山水畫相贈，題款寄語：“維垣學兄將返朔方，南游文藝得以傳播廣漠，西北古物、圖畫、文字出土，可資參考者近今較多，智識溝通當為孟晉，寫此詒之。己丑八十六叟，賓虹。”張維垣曾在通渭短期工作，后調天水，于1983年歿于車禍。1987年，張維垣遺作展在蘭州舉辦，觀者如堵，引起轟動。

竹雀圖-莫建成

白梅-莫建成

隴西自古至今一直是定西書畫重鎮。隴西文化館和隴西美術館更是人才濟濟，僅中美協會員就有十多人。新上任的縣文旅局局長許貴祥也是一位畫界里手，所畫花鳥屬于文人畫一路，品貌不俗；原隴西書畫院（美術館前身）院長、隴西縣美協主席梁宗文，兼擅山水和花鳥，其山水作品《家山不礙白云飛》氣魄宏大，山石嶙峋如鐵畫銀鉤，在淡墨烘染和骨體堅凝之間形成的視覺張力尤其可貴，集隴山的奇崛、雄強和柔美、朦朧于一體，讓人從風雨如晦中讀出彩虹的故事。隴西還是全國美術界趨之若鶩的風水寶地，近年來隴西采風寫生的名家有范迪安、陳鈺銘、段正渠、王界山、楊曉陽、周剛、陸慶龍、李曉柱、張谷旻、方向、孫浩、李曉明、劉罡、段鐵等，為隴西的美術創作提供了交流、座談、觀摩的條件；跟隨名家寫生也許啟發更大，因為感受的真實性比視覺的真實性更加重要，現場觀摩名家寫生還可以捕捉主體和客體的同化過程。如今馳名畫壇的陳衛國曾從隴西沉淀多年，他的藝術就是在這樣的氛圍中起步的。5月16日，在許貴祥局長的盛情安排下，上午參觀了威遠樓和李家龍宮，下午參觀莫建成藝術館。

水仙-莫建成

幽居圖-莫建成

莫建成藝術館絕對是定西美術發展史上的豐碑。2019年籌資興建，展館面積4600平方米，一樓陳列近現代藝術大師、當代名家書畫精品180余幅。依次看過去，一幅幅作品體現了收藏藝術的恒久價值，剝去了一般主題性展覽所附會的“高大尚”偽裝，露出了藝術本體的真容，其水平之高平常難得一見，從這一意義上講，莫建成藝術館是就近研讀當代書畫創作的窗口，做好宣傳和推廣工作，將對本土美術教育、創作發揮積極作用。二樓文物展廳陳列各類陶器、雕塑上千件，學術界流行一句話：讀懂中國，必須先讀懂中國的傳統文化；讀懂中國文化，必須先觸摸中國的彩陶。彩陶紋飾被譽為史前中國畫，它的存在對于中國畫如同清風陽光之于大地，失去它的拂動則生機全無，這也是我在本文開頭自覺“觸摸”和詮釋馬家窯彩陶的緣由所在。在二樓一角，陳列了莫建成書畫精品六十余件，集中了他不同時期的代表性作品，構成了可供系統研究的主干。總之，莫建成藝術館是一個寶藏，離不開其子莫曉松的一臂之力，是父子兩代對歷史的交代。

莫曉松作品

莫曉松作品

莫建成在隴西深耕多年，退休前為甘肅省美協主席。造就其藝術氣質的原因自然是多方面的。家族的熏陶和浸潤首當其沖。祖上莫長泰、莫如珍均為晚清至民國時期享譽西北、身懷絕技的木工大師，渭源霸陵橋、隴西保昌樓成為締造莫氏家族盛名的歷史見證；有關山水、花草、人物的雕花工藝更是造詣非凡，木雕“犀牛望月”堪稱精工佳構的稀世珍品，相關實物均收藏在莫建成藝術館。莫建成不無驕傲地為之坦言：“這是影響了我們幾代人成為丹青傳人的承續之作。”退休后的莫建成將大量的精力投入到對王了望的研究上，對其散佚的法書多方搜羅鉤沉，最終編纂6冊面世，功莫大焉。作為卓有成就的花鳥畫家，莫建成直接面對的“前輩巨擘”為隴西籍明代花鳥畫家邊景昭，對他的挑戰幾乎貫穿了一生，通過深入臨摹、研究其院體畫風，一舉奠定了他不遜于古人的格調高雅、氣宇軒昂的形象塑造，在靜朗清闊、內厚質正的文化底蘊和正大氣象上，莫建成表現出一種躬逢盛世、舍我其誰的藝術自信。

莫曉松作品

莫曉松，1964年生于隴西。在定西市群藝館工作數年，后調甘肅畫院專業畫家，現為北京畫院副院長。他的起步伴隨著上世紀八十年代思想解放的藝術潮流，早期作品《大漠秋風沙》《河西九月天》等，以“孤鳥”的象征性，在地處一隅的西北率先打破了藝術的工具主義和一元化狀態，在創作上以遠交近攻的姿態和全國優秀的藝術家保持同步，參與到書寫當代藝術史的進程之中。在“莫氏花鳥：從人籟到天籟的承傳與再造”一文中，我這樣寫道：“用一個詞來描寫莫氏花鳥風格，如果莫建成的畫風冠之以‘硬朗’的話，那么，用‘縝密’來定位莫曉松的畫風，可謂恰如其分。”唯有此時，那只早期的“孤鳥”瘦身為《離騷》中的“鸞鳥”，當技法上的“縝密”畫風與類似香草美人的繁復意象迭加在一起的時候，莫曉松的花鳥風標自高，不僅跨越千年的空靈和豐贍溢出畫面，而且在山水的架構中呈現出一種深幽、廣闊的氣度。對莫曉松來說，貫通宋元文人畫、魏晉書法、楚辭詩經等文學藝術文脈，開創“水流花開”的世界才是他的終極目標。

楊英俊作品

劉學信作品

莫氏父子兩代對定西工筆花鳥的影響是深遠的，所謂“桃李不言而成蹊”，形成了人數不菲的工筆畫家群體，尤其在承續傳統文脈底蘊上均有突出的表現。比如張亞平的花鳥作品既呈現出絢爛多彩的一面，又有靜美和諧的一面，一如其為人一樣謙和低調；劉學信的花鳥形骨清秀，樸素自然，善于用墨的皴擦點染和干濕濃淡來塑造形體，烘染氣氛，在畫的白地（空白）與墨的寒色相對比、相調和中，使人感受到介于寒熱之間的一種非常適度的溫感；楊英俊的工筆花鳥，構圖極其細密雋秀，在清雅澹然的畫面氣氛中，透出一種含而不露的內在風骨；李瑞芬的《百年好合》構圖有一種對稱平淡中見奇俏的形式美感，工整細膩但不刻板凝澀，祥和秀雅之氣透出紙背；王愛國的工筆花鳥在題材上盡可能深入到自然、生活的方方面面，但構圖用色講究意境和淡雅的筆致，“向日葵”系列去掉了生命的火氣，別有一種似淡若濃、從容回蕩的精神體驗。說到工筆，于小芬、姚麗麗、盧芳俏、米鳳霞、史景妍、宿菲菲等人，芝蘭并秀，難以盡述。總之，新文人畫代表人物周亞鳴認為：“美是所有在情感支配中的社會行為及其方式，做事要做得漂亮，美必須因循善，善必須因循道，三位一體，構成文化本體，組成中國人的全部精神。”莫氏花鳥一派典型地體現了這一精神。

張亞平作品

劉學信作品

17日，從隴西回到定西后，一大早和陸志宏、魏振乾、毛文琳、陳紅義、女畫家陳利民、書法家張文穎相約，一起拜訪位于城鄉結合部的張家莊莊主張興國先生。想起自己十幾歲時想做一個詩人，二十多歲想圓作家夢，在不斷的游走和精神突圍中，文學改變了心靈，但很難改變現實，夢想的軌跡和落點早已改變，二十年來和張興國、陸志宏諸先生的相識、交往，變成了人生中有意義的巧合，成為兜兜轉轉以美術批評為志業的一大動因。2021年張興國退休。張家莊的原住戶進城了，為了謀取更好的生活而逃離；張興國住了進來，返身嵌入自己久違了的田園生活之中。張家莊和許多畫家的畫室沒有兩樣，只是它遠離市聲喧騰，僻居一隅，除了傳統意義上的以文會友，這里不再有外在的脅迫和壓力，是一個可以感受真實存在和舒展身心的地方，一個含有過去和現在的極細微的影響的地方。藝術是心靈的原鄉，讓人有一種精神歸屬感。在這樣的環境和氛圍中，在古往今來的巨大空間自由想象、馳騁，張家莊定會迎來新藝術的曙光。

楊英俊作品

李瑞芬作品

張家莊的設計聽女主人趙曉玲說，由他們在英國留學的侄女設計，自然流露出中西合璧的風味。它的規劃、經營保留了農家院落厚實的土墻。主體是一座高墻單坡鋼結構建筑，就像電視中看到的英國那些融入曠野的低矮小別墅，這是一種很接地氣的設計方式。步入大廳，整個空間顯得寬大空蕩，面對高聳的后墻，我想張興國先生作畫時就有了后退思索、徘徊的余地。他的圖書資料以及各時期的畫作打包放在一旁，等待著拆封。大廳和房前屋后之間開著偏門可以出入，周圍有曲徑連通、穿行，留出空檔的地方有魚池、菜圃、花卉點綴其間。在屋后相對寬敞的去處，有兩株高大的歪脖子杏樹枝繁葉茂，挺出在一截殘留的土墻之上。大家團坐在樹蔭底下喝茶聊天，其樂融融。不由人想起陶淵明的《移居》：“聞多素心人，樂于數晨夕。”身旁的魏振乾先生被這種氣氛所感染，對我說，定西的畫家平常相處比較融洽，相互之間能夠坦誠交流，在籌備展覽等事項上大家都能齊心協力。我想，這也是形成良好藝術生態的重要組成部分。

王愛國作品

小結

關于定西的美術巡禮只能寫到這兒了，本文側重于談創作，我所知道和理解的也就這么多。這篇文章只能算作一次對當代定西美術創作的粗線條梳理。

第一部分寫了“彩陶之韻、獨創性與女性雙年展”。彩陶紋飾揭示了形與意的高度凝練和統一，以及中國繪畫超時空的結構形式；基于對彩陶紋飾的主觀虛擬性和客觀針對性的理解，張興國和李榮造型語言的獨創性，從表現對象和自我經驗中抽繹而出，而非借他人酒杯澆自己塊壘；“文明晨曦·彩陶之韻”定西女性雙年展，是一次針對遠古先民創造的再創造，參展作品既顯示了價值重構的當代性，又是向傳統致敬的最好方式。

第二部分以“重構與極度現代中的身體、自然和地方”為題，再次強化了“重構”在彰顯繪畫的現代品格方面的重要性，梳理了我心目中用新形式表達新經驗的畫家，發現"重構"和"物化"是一種對立統一關系；把“地域性”換為“地方”，是因為“地域性”已固化為一個單向度的詞，唯有“地方”才能體現本土文化資源的豐富性和多樣性；處于身體、自然和地方的統一程序中，人的思想和生命感受才能披開生活的瑣碎表相，在詩意的境界中感受存在的意義。

第三部分寫了“隴中畫院、莫建成藝術館與張家莊”，一個地方要形成良好的文化生態，離不開旗幟式的靈魂人物發揮凝聚和引導作用，莫建成、陸志宏、張興國就是這樣的人。

任何時代獨領風騷的畫家，都需要在他與現實的關系中把握自身，在這一意義上，在設計風格上中西合璧的“張家莊”具有象征性意義，立足本土、放眼世界，學會和世界上最好的、不同民族的藝術進行對話，從中汲取營養，永遠是創造優秀之作的正途。

在這里，向提供幫助的定西的朋友們表示衷心的感謝！

李永霞作品

草原深處-陸志宏

張亞平作品

莫曉松作品

時和年豐-史景妍

洮水生態之變遷-盧芳俏

靜之生命-姚麗麗

青山——2-米鳳霞

來源丨北辰